【全球車子網(wǎng) 文化頻道】由于離得近，北京應(yīng)當(dāng)是北方兒童去得最多的一線都市，咱打小就常往北京跑，而深圳、香港這樣的南方都市則是咱成年以后才來過的位置。時(shí)期也認(rèn)識(shí)了不少老北京土著，“故宮？升國旗？從來沒去過！”這是咱從這點(diǎn)土著口中理解到的，“那你們都去哪玩兒�。�”不禁會(huì)這樣發(fā)問，是以這次外出咱們就解鎖北京周郊自駕游。

　　正規(guī)最初此前先給大伙容易推薦這次外出的此外兩個(gè)伙伴，下面畫面左側(cè)是范志成，95后，咱們編輯部四朵小金花之一，嘴巴賊甜，通常人搞不定的事兒小范兒一張口準(zhǔn)能幫你搞定；畫面右側(cè)是奔馳V級(jí) V 260 L 尊貴加長版，身材高大、相貌端正，銀色的車漆在夏日里平添了一點(diǎn)鎮(zhèn)靜，有激情有熱情但無好斗的沖勁爆。

　　“要不你先駕車，咱到后面坐會(huì)兒？”這是小范上到V級(jí)后和咱說的第一句話，非是副駕馭不舒服，卻是第二排椅子蠱惑力很大。見咱無泊車容他換位的意思，小范也知趣地沒再發(fā)問。

　　淺色的內(nèi)部裝飾，淡藍(lán)色氣氛燈，比空調(diào)吹出的冷氣還能使人鎮(zhèn)靜，終歸仍是咱沒繃住勁兒首先開了口“范老師，你看這沒有敵的后面一排咱倆也沒有福消受啊，否則你再拉個(gè)小伙伴一同？”此時(shí)小范兒嘴角上揚(yáng)的弧度是咱從來沒瞧過的，后面的進(jìn)程咱就沒再多加贅述，大伙都給彼此一絲體積。

　　北京的文化地標(biāo)太多了，既然定位于北京周郊游，太常規(guī)的國度大劇院、798之類的當(dāng)然不在考量范疇內(nèi)，是以咱們直奔京城東北部的順義天竺鎮(zhèn)，松美術(shù)館。

　　在熙攘的城市之外，靜謐的溫榆河畔，一道素雅的墻壁隔開了都市的喧囂。走入去，一眼望去，碧草連天，白墻灰瓦，俊松靜立。長卷軸般開展的館園，建筑與庭院的關(guān)連料理被整理的很協(xié)調(diào)，去掉了原維多利亞式建筑不合時(shí)宜的裝扮以及西式的庭園，取而代之的是199顆松樹錯(cuò)落的布置，還原且轉(zhuǎn)換了美術(shù)館純粹的建筑主體，左右為古建的再現(xiàn)以及牌樓的安置，展現(xiàn)了其東方美術(shù)館的定位。

　　“留白”，是華夏繪畫藝術(shù)內(nèi)部最具意境的體現(xiàn)，而“幾何”的型態(tài)，則是西方邏輯思維上最客觀的體現(xiàn)。松美術(shù)館的建筑，除去了西方的符號(hào)賜予了最純粹的白，以幾個(gè)不同的幾何建筑體接連、創(chuàng)立了新的回廊，接連起舊建物之中的全無關(guān)連，與庭院之中借景呼應(yīng)；室內(nèi)地面至地下締造了垂直的開放，賜予更多維度的伸展。

　　松美術(shù)館的主人便是華誼兄弟的創(chuàng)始人王中軍男士，“松”這種名字緣自他在一次旅途中看到一片老松林，讓他倍感震撼，松林本身散發(fā)出的東方氣質(zhì)令他著迷。“松”，在華夏慣例文化中額外純粹而峻然，象征著君子風(fēng)骨。

　　下面圖中的女孩便是范老師的小伙伴了，大伙都喊她六六，咱也就那么稱呼她了。來美術(shù)館的路面上，咱問六六喜愛聽甚么歌，可行播來聽聽，她說可行找個(gè)王菲的歌單一直重復(fù)，后來咱梳理相片時(shí)發(fā)覺這女孩側(cè)顏有點(diǎn)神似王菲啊，不信你敲擊放大瞧瞧。

　　從7月20日到11月17日，松美術(shù)館全在發(fā)展名叫“隱形于色”的抽象藝術(shù)展。抽象藝術(shù)是二十世紀(jì)最激進(jìn)的藝術(shù)活動(dòng)之一，它旨在經(jīng)過動(dòng)態(tài)和節(jié)拍進(jìn)行出其特有的形狀和色彩，以此挑戰(zhàn)現(xiàn)代藝術(shù)的極限，超過慣例的繪畫技藝。

　　“隱形于色”匯集了不同一時(shí)間代的13位藝術(shù)家的作品，它們的作品之中在方式上存留諸多關(guān)聯(lián)，而對(duì)色彩的探尋則是這種展覽中接連他們的主線，正如名字“隱形于色”所揭示的那樣�？尚腥菀琢私�，“隱形于色”展覽的作品皆是以色彩取勝，以色彩為創(chuàng)作指標(biāo)，將色彩作為體現(xiàn)對(duì)象。

　　這幅作品名為《沒有題》，來自君特·福爾格的“網(wǎng)格畫”系列，以保羅·克利二十世紀(jì)三十年代的小幅水彩為根基，將此中的細(xì)節(jié)放大至可觀的大小。在福爾格晚期的作品中，網(wǎng)格變得更加隨便，甚而會(huì)感覺像涂鴉般的色彩堆砌。

《沒有題》，君特·福爾格。

　　它的筆觸給咱的感受是純粹、當(dāng)然，像個(gè)孩子落在了畫布之上。作者迫切強(qiáng)烈的想把本人的情懷體現(xiàn)出去，以至于他畫得如許之“薄”如許之“簡練”，快包不住本人的情懷了。這讓咱想起本人小學(xué)時(shí)參與辦黑板報(bào)，全個(gè)版面僅有樹木河流，當(dāng)同學(xué)們提議“樹為何在河水之上長著”時(shí)，咱好像就撓了撓頭，并未說話，二維畫面、三維畫面臨一種8歲的兒童仿佛有些難，咱就想畫點(diǎn)小河小樹，那時(shí)也只有會(huì)畫小樹小河。

　　試想一下，你會(huì)花四十年的時(shí)間去執(zhí)著于甚么事？韓國藝術(shù)家金昌烈的謎底是“水珠”。他在一種叫孟山的深山谷里出生，后經(jīng)驗(yàn)日本帝國殖民統(tǒng)治，求學(xué)時(shí)期又面對(duì)殘酷的戰(zhàn)爭，過著窮苦的生活，直到在巴黎尋到了隸屬他的一方藝術(shù)凈土，用40年的時(shí)間執(zhí)念于他心中的“水珠”。水珠是其特異的標(biāo)記性作品的起點(diǎn)，這點(diǎn)作品將抒情抽象、波普藝術(shù)和華夏書法融為一體。

《水滴》，金昌烈。

　　作品上水珠的各式形態(tài)，如同藝術(shù)家本人的求悟之道，將萬物溶解入水珠，并使其透明地回歸“沒有”的舉止，哲人的思緒和本身經(jīng)驗(yàn)在“水珠”創(chuàng)作中不停修煉，四十年如一日的不忘初心，思索人類與省察本身，使人嘆服。

　　圖里·斯梅蒂本次展覽的6幅作品均是單色繪畫，畫面中凸起的橢圓形狀表現(xiàn)不同的排列組合。初看會(huì)以為畫面子上的橢圓是經(jīng)過明暗繪制締造出立體感，走近觀察時(shí)才能發(fā)覺這點(diǎn)橢圓是畫布上真正的凸起，而畫布上投射的光影卻讓人繪畫般的視線成果。

《八個(gè)紅色橢圓》，圖里·斯梅蒂。

　　畫布、臺(tái)階、鮮花，在《約束》這件作品中，約翰·M·阿姆利德將典范的紐約街頭花店用十足不同的形式從新排列組合在咱們眼前。這打破了慣例藝術(shù)媒介之中的界限，將平面和裝置融于一體。據(jù)說這件作品中的花收購于北京，須要每天有人去照料。

《約束》，約翰·M·阿姆利德。

　　眼影盤、彩妝盤，六六在這樣魔性的作品前露出了魔性的笑容。有人以為化妝品、時(shí)髦之類代表著膚淺，這樣的看法在咱看來仿佛有些過于容易化了，咱們?cè)谟懻摃r(shí)髦的時(shí)刻，也必需討論社會(huì)花費(fèi)反映出的社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)情況。美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)代，美國女性靠購置TOM FORD等品牌的口紅來表明對(duì)生活情況的不滿，解放負(fù)擔(dān)，間接也刺激了花費(fèi)，不失為一種很有意思的例子了。

《眼影腮紅盤》，希爾維·夫拉里。

　　角落里的一種棱錐，墻面子上一塊長方形，或許被幾塊光分層填滿的房間，他把光的邊緣削得鋒利而整齊，里面保存著迷霧一樣柔和的特點(diǎn)。是以當(dāng)詹姆斯·特瑞爾說：“咱的作品其實(shí)不是對(duì)于光的，咱的作品便是光的時(shí)刻，大家曉得這句非是在故弄玄虛，卻是一種實(shí)是”。

《白色舞蹈》，詹姆斯·特瑞爾。

　　大家對(duì)光的要求是本能，講到底，誰又不喜愛光呢？